GRADIENT MAG

Apposition de photographies // by CARO-MA

Alexandre Puget — Wed, 22 May 2013 11:27:46 +0000

Dans la vague de l’air digital, le ciseau numérique vient bouleverser les codes du collage. Diplômée de l’école d’architecture de Paris-Belleville, CARO-MA explore un nouvel espace plastique à travers ses collages poétiques inspirés… Article par Lucie Denis

// Avant-propos

On ne peut oublier de nommer un des inventeurs du photomontage papier tel que le célèbre plasticien Alexandre Rodtchenko qui a influencé l’artiste dans ses œuvres aux allures avant-gardistes.

// Nuages de papier

CARO-MA détourne des images anodines, dessins et photos de notre quotidien afin de les assembler dans une réalité nouvelle. Les images trouvées sont le point de départ d’une nouvelle création. Ce sont souvent des images teintées de simplicité avec lesquels l’artiste fait ressortir des choses surprenantes. L’artiste étale sur son bureau son jardin secret, les images font aussi bien échos à ses coups cœurs poétiques qu’à ses idoles pop.

Ne sachant où cette expérience peut l’amener, elle se laisse à chaque création surprendre par le résultat. Comme un mouvement planant, sans trop réfléchir, CARO-MA laisse libre cours à son imagination.

Son collage, par un moyen simple questionne le monde établi. Avec les images créées, l’artiste remet en cause la représentation classique de la réalité. Ce qu’on ne voyait pas nous est dévoilé, notamment par cette volonté de seconde utilisation. Le collage fait alors ressortir l’extraordinaire à partir de l’ordinaire.

// Un imaginaire raffiné

La particularité du collage de CARO-MA se dévoile dans sa capacité à connecter l’imaginaire au réel par un jeu de superpositions et de styles graphiques. Avec simplicité elle manie la fantaisie du monde naturel créant ainsi un autre monde, ou plutôt une autre manière de voir le monde.

Ce qui offre à son travail un œil subtile et raffiné. Avec ingéniosité elle use des modèles d’imagerie scientifique pour se mélanger à la photographie, créant ainsi une œuvre géométrique étonnamment futuriste. L’image est alors gravée dans ce passage entre le photomontage et collage.

Ses créations philosophiques nous invitent dans un parcours initiatique dans les recoins de notre imagination. Ses inspirations proviennent souvent de rencontres inattendues, composées par des fragments d’images qui, coupées, traduisent des émotions intimes. Des photos de visages inconnus chinés en brocante, des gravures anciennes, des bouquins de géographie, d’anatomie ou encore de botanique, sont quelques sources d’inspiration. On retrouve dans ses compositions une certaine nostalgie parfois amusante mais aussi dérangeante assimilée à notre enfance.

La jeune artiste crée ainsi de nouveaux territoires entre le réel et l’imaginaire en assemblant ses morceaux de vies…

// Les collages de l’artiste CARO-MA

TUMBLR – FACEBOOK

One More (last) Time // RIP ROMANTHONY

Leslie Queyraud — Tue, 21 May 2013 13:44:45 +0000

Alors que le dernier album des Daft Punk est sorti hier, le chanteur et producteur américain ROMANTHONY, ami du duo français, est décédé il y a quelques jours. Il avait notamment contribué au célèbre « One More Time », qu’il avait interprété et produit…

De son vrai nom, Anthony Wayne Moore, il commence à produire sous son propre label (Black Male Records) en 1992, sort son premier album Romanworld en 1997 et devient une figure de la house music.

En 2001, ROMANTHONY collabore avec les Daft Punk sur leur deuxième album «discovery » . Il interprète One More Time et appose sa voix sur Too Long, deux titres restés symboliques. Alors que cet album est un succès planétaire, l’un des membres du groupe français, Homem-Christo, s’exprime au sujet de leur rencontre inattendue et de leur amitié authentique :

« We met him at the 1996 Winter Music Conference and became friends. What’s odd is that Romanthony and Todd Edwards are not big in the United States at all. Their music had a big effect on us. The sound of their productions – the compression, the sound of the kick-drum and Romanthony’s voice, the emotional soul – is part of how we sound today. Because they mean something to us, it was much more important for us to work with them than with other big stars. »

// Daft Punk – One More Time

// Romanthony – Let Me Show You The Love

Video Clip – FANTASY // By JUVENILES

Alexandre Puget — Fri, 17 May 2013 11:33:06 +0000

Avec leur EP Strangers produit par Yuksek, sorti le 18 mars dernier, le duo synthpop JUVENILES dévoile aujourd’hui leur nouveau clip FANTASY, un nouveau clip qui annonce un album pour très bientôt, on l’espère. Le clip FANTASY à découvrir dans la suite…

// JUVENILES – THE BAND

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Huntington Beach x New-York City // KATIN FOR CLUB MONACO

Alexandre Puget — Fri, 17 May 2013 11:03:39 +0000

C’est une collaboration plutôt inattendue qui va marquer cet été 2013. Katin, label californien du Surfwear et Club Monaco, marque New-Yorkaise se rencontrent pour nous offrir une collection casual summer aux accents vintages… Article par Delphine Aubry

// California vs Big Apple

Créée en 1950 à Huntington Beach, KATIN a été l’une des marques pionnières de l’industrie américaine du Surfwear. En près de 50 ans d’existence, elle est aussi devenue un symbole de la culture californienne, mêlant à la fois la richesse de Palm Spring au psychédélisme hippie. A priori, rien à voir avec CLUB MONACO, digne représentante quant à elle de la sophistication new-yorkaise.

Les deux entreprises ont pourtant plus en commun qu’il n’y paraît. Valorisant toutes deux le Made in USA, elles partagent aussi l’amour du design et de la qualité des produits. C’est donc autour de ces valeurs qu’est née la collection capsule Katin for Club Monaco.

//Authenticité vs Modernité

La collection, qui s’articule autour de T-shirts, d’un chapeau et de trois modèles de trunks joue sur les contrastes. De la Californie, elle emprunte le style casual, l’imprimé palmier et les couleurs « sun-faded ». De New-York elle choisit les coupes, plus cintrées et plus modernes et ajoute au Boardshort Katin originel une couture triple et des boutons en Corozo, lui donnant ainsi une seconde jeunesse.

Grâce à cette collection éphémère, disponible sur internet et dans quelques boutiques, Katin et Club Monaco devraient réussir à mettre d’accord les surfers de la côte ouest et les promeneurs de la côte est…

// Club Monaco x KATIN collaboration

// Collection capsule – Lookbook SS13

CLUB MONACO – KATINUSA

INTERVIEW // Rencontre avec PEREZ

Leslie Queyraud — Wed, 15 May 2013 09:20:43 +0000

Signé sur le label Dirty, Julien Perez a sorti son premier EP au début du printemps. Ancien leader du groupe Adam Kesher, Perez mélange avec talent rythmiques pop et sonorités électroniques. Une interview à découvrir maintenant…// L’interview de l’artiste Perez

#01 Exit Adam Kesher, on a pu lire que tu ne souhaitais pas que PEREZ soit dans la continuité du groupe. On suppose que tes influences sont un peu différentes pour composer et produire, quelles sont-elles ?

Il est vrai que mon projet solo se situe dans une histoire de la chanson française dont nous ne nous préoccupions pas avec Adam Kesher. Au début des années 2000, myspace a permis aux groupes français de passer outre la médiation des labels ou tourneurs nationaux pour se faire des contacts à l’étranger, on avait envie d’aller se mesurer aux groupes anglo-saxons et de pouvoir chanter en anglais qui est à la fois la langue internationale et la langue de la pop music. Quelques années plus tard, il m’est apparu que cela encourageait une certaine uniformisation des productions musicales, j’ai alors eu envie de faire un projet qui se situe dans une constellation de références un peu plus rares et inattendues.

J’ai donc fait ce choix du chant en français, avec ce qu’il implique musicalement, en termes de sonorités de la langue, de scansion, de rythme. L’idée c’était d’aller puiser dans l’inventivité de certains franc-tireurs de la musique chantée en français comme Alain Kan, Dashiell Hedayat, Gérard Mansert, La Perversista ou chez d’autres artistes plus connus comme le Bashung de « Play Blessure » ou le Christophe des « Paradis perdus » et d’essayer d’en proposer un prolongement contemporain, en confrontant ces références passées à la musique électronique d’aujourd’hui dont des labels comme Border Community, Permanent Vacation, DFA, Kompakt sont représentatifs.

#02 Tu classes ton style musical dans la catégorie « pop française moderne ». Cependant on peut lire un peu partout que tu es souvent comparé à LESCOP ou YAN WAGNER, et donc faisant partie du style « cold wave ». Ce charabias a-t-il une signification pour toi ou tu démens cette appartenance ?

Pour moi, cela ne signifie effectivement pas grand chose, si ce n’est qu’il y a un certain renouveau de la pop française que je trouve assez enthousiasmant, en tout cas, que je préfère à ce qui régnait sur les ondes les dix dernières années.

Pour ce qui est de l’appellation « cold wave » je ne m’y reconnais pas vraiment, disons que Joy Division, Siouxie, Bauhaus ou New Order ne sont pas les premiers groupes auxquels je pense lorsque je compose, idem pour Marquis de Sade ou Trisomie 21 du côté français et belges, ce sont des groupes que j’aime bien mais qui ne constituent pas des influences majeures.

#03 Info sommaire, PILOOSKI a produit ton EP. On ne connait pas grand chose de cette collaboration, tu nous en dit plus ? Après cette expérience, tu souhaites travailler avec d’autres producteurs/djs ?

Ce sont Clovis et Guillaume de DIRTY qui ont eu l’idée de cette collaboration.

J’admirai beaucoup le travail de Pilooski en solo ou au sein de Discodeine et c’était un honneur de travailler avec lui. On a surtout bossé la texture du son et les subtilités rythmiques, j’étais heureux de bénéficier de son expérience en la matière. C’est vrai qu’au moment de produire les morceaux de manière définitive pour un disque, je trouve ça intéressant de travailler avec quelqu’un d’extérieur qui apporte une fraîcheur aux morceaux, qui est capable de trancher sur des dilemmes esthétiques, etc…

Je n’ai pas de noms précis en tête pour l’album, je crois que ce qui est important c’est de discuter avec les producteurs potentiels pour voir si on partage une vision globale du projet qui va permettre de travailler ensemble. On peut admirer le travail de quelqu’un sur d’autres projets mais se rendre compte que ça ne correspond pas à ce que l’on veut faire. C’est vraiment une histoire de rencontre et de connivence artistique.

#04 Une anecdote depuis que tu es PEREZ et non plus ADAM KESHER ?

Plus besoin de camion, je peux tourner en twingo.

#05 Des projets qu’on pourrait évoquer pour 2013 ?

Je viens de terminer l’écriture d’un album. Il s’agit maintenant de trouver le meilleur moyen de l’enregistrer et de le produire. Je suis impatient de m’y mettre…

// Le prince noir – PEREZ

// Le prince noir – Remix par Pilooski

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Le style punk à l’honneur // CHAOS TO COUTURE

Alexandre Puget — Mon, 13 May 2013 12:00:37 +0000

Depuis le 9 mai, la mode punk s’expose au Metropolitan Museum of Art à New York. L’occasion de revenir sur la genèse d’un mouvement seventies en marge. Des codes démocratisés dont le sens reste inchangé depuis 30 ans.

// Prémices d’un genre

Malcolm McLaren est musicien britannique. Vivienne Westwood est une styliste anglaise connue pour ses créations excentriques. S’associant, ils montent une boutique londonienne situé sur Kings Road fin 1971, dont l’empreinte marquera la sphère de la mode.

D’abord baptisée « Let It Rock », la petite boutique vend toutes sortes d’accessoires rock des années 50 et possède un juke-box du nom de Paradise Garage. Changement progressif d’orientation, le shop prend des allures de biker et son nom fait référence à James Dean « Too Fast To Live, Too Young To Die ».

Commercialisant les symboles d’une sous-culture sans jamais rien perdre de son excentricité qui va du look recherché des Teddy boys au pornographique, le magasin est renommé pour la 3^ème fois : SEX. Vêtements sexy et fétichistes en latex ou en cuir, ils vont même jusqu’à décorer la boutique en lui donnant l’aspect d’un utérus…

Le lieu est alors au centre d’une faune underground londonienne fréquenté par les musiciens en vogue, notamment un certain John Simon Ritchie et John Lydon. Leur audition sur le fameux juke-box marque le début des Sex Pistols dont la renommée popularise le look, inspiré par la boutique de leur manager McLaren et de sa compagne styliste. L’une des pièces les plus connues de V. Westwood est la chemise Anarchy.

Rayée rouge, noir et blanc et imprimée de slogans soixante-huitards (Seuls les anarchistes sont beaux, Prenez vos désirs pour des réalités, A bas le coca-cola, etc.), la chemise exhibe le portrait de Karl Marx et un brassard sur lequel est inscrit le mot chaos.

Cet engouement pour le punk perdure. Et on veut le démontrer…

// « Punk is not dead »

Le 9 mai dernier, le MET inaugure son exposition dédiée au mouvement punk, qui ne cesse d’influencer la mode contemporaine.

Cet événement met à l’honneur les créations originales de V. Westwood et le style haute couture, sans les opposer comme le décrit Andrew Bolton, commissaire de l’événement : « People seem to forget that punk really was a commercial movement. Malcolm McLaren and Vivienne Westwood, in a way, created what we know as the punk look. And they commodified it ».

Cette expo célèbre un mouvement dont les codes perdurent dans une société en crise qui réédite les revendications des années Thatcher : « Punk endures today because it reflects our longing for a time when originality and creativity were celebrated, a time when fashion was provocative and confrontational. And, above all, a time when fashion championed the individual and self-expression » (Andrew Bolton).

Le punk, rébellion contre un système et contre une injustice sociale est exploité par les créateurs, véhiculant les valeurs d’une société mal dans sa peau : « Although punk’s democracy stands in opposition to fashion’s autocracy, designers continue to appropriate punk’s aesthetic vocabulary to capture its youthful rebelliousness and aggressive forcefulness ».

Perpétuant dans le temps et dans l’espace au travers de valeurs contemporaines, le mouvement punk est glorifié lors de cette exposition qui se termine le 14 août prochain…

JUSTICE dévoile en LIVE son remix de GET LUCKY // NEWS

Alexandre Puget — Sun, 12 May 2013 10:48:15 +0000

Les news obligent, on vous tiens au mieux informé des actualités musicales. Alors que le 20 mai approche, Justice dévoile dans un LIVE leur remix de Get Lucky et les premiers extraits sonnent vraiment bien. Votre avis, fake ou pas fake ?

Pas d’informations sur le lieu de capture de cet instant, mais on pense sérieusement que ce remix sera rendu officiel très prochainement. On vous laisse apprécier ces 30 secondes d’extrait…

To be continued…

Première collection Eyewear // By SURFACE TO AIR

Alexandre Puget — Fri, 10 May 2013 11:47:27 +0000

Crée en 2000 à Paris, la marque SURFACE TO AIR est devenue au fil des années bien plus qu’un studio graphique et qu’une agence de production, la marque s’impose comme une marque textile à part entière. Ils lancent aujourd’hui leur première collection eyewear…

// SURFACE TO AIR – Un concept

Baptisé au début Surface 2 Air et modifié par la suite en SURFACE TO AIR par les fondateurs Jérémie Rozan, Aldric Speer, Nic Jones & Santiago Marotto, le studio parisien est vite devenu une référence dans le domaine artistique et vestimentaire. Multipliant les projets collaboratifs dans différents secteurs (MODE-MUSIQUE-PUBLICITÉ-CLIPS), on pense notamment aux collaborations graphiques avec KAVINSKY pour son album Out Run ou JUSTICE pour les artworks des covers (Audio, Video, Disco) ou avec la réalisation de clips vidéo avec Kid Cudi notamment.

Situé au beau milieu du carrefour mode, design et textile, SURFACE TO AIR devient rapidement une marque de vêtements mixte distribuée un peu partout dans le monde.

Ils lancent aujourd’hui leur première collection EYEWEAR avec pour ambassadeurs des artistes comme BUSY P, Fondateur/Manager du Label ED BANGER RECORDS, l’artiste DJ et producteur rémois BRODINSKI ou GASPARD du duo JUSTICE. Une bande de potes qui conserve les amitiés qui caractérisent aussi la vision de la marque.

// La première collection eyewear – SURFACE TO AIR

Voici une sélection de nos préférés dans cette première collection. Pour les garçons, la ZENIT, GLACIER et TROOPERS sortent du lot et pour les filles la TOSCA, FEDORA, GLACIER et SALOME. On vous laisse apprécier cette nouvelle collection disponible sur le site de SURFACE TO AIR.

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